如何在不需要的情况下完成项目中绘制的插图和元素，使每张图片具有应有的特征。掌握设计是解决这一问题的关键。

大多数通常被称为艺术的东西需要展示一些独特且不可逆转的东西。每种艺术都必须通过自己的实践和作品来确定属于它的效果。这是艺术活动过程中的创作。在吴冠中看来，美的表现形式是美，形式美是最根本的终极追求。除了颜色之外，建模无疑是最重要的表达方式和技巧。

我们可以看到，在东方或西方艺术，写意或比喻的表达中，首先要解决的是造型。成就对于作品的诞生至关重要。同时，由于形状和构图，在某些情况下属于同一类别，这种关系是不可分割的。单个对象的形状是一个形状，组合是一种构图（在中国画中称为章节或布局）。

在日常工作中，我经常会收到不同风格的插图。在不断变化的风格中，如何塑造，开发框架，并使用哪些规范来创建图片，使它们更合理，更具体，更有特色，本文是解释。

1.清晰的轮廓

通过首先绘制轮廓，确定外轮廓，然后在此基础上绘制内部细节，这是一种非常实用的技术，广泛用于图像设计。我们可以使用轮廓来检查图像是否符号化和个性化。无法产生良好的信息传输。通过这种方法生成的图像识别非常有保证。

埃及壁画中使用的适当的人体彩绘方法就是这样一种模式。

席勒的人体彩绘总能将四肢夸张到极致而且仍然卡住形状结构，边缘的形状清晰，非常有节奏感。独特线条的组合形成了自己艺术的面貌。这是清晰轮廓带来的结构美。

从合适的角度（视角，个性等）选择设计是很重要的。在经常触摸的角色形状中，确保头部和四肢在躯干区域外保持清晰完整的形状是最安全的技术。例如，跑步角色显然更准确，从侧面更加紧张。

2.对称，平衡

自然界中的大多数物体处于不对称状态。对称本身在自然界中是一种罕见的现象，因此它已经成为人类追求的一种美，我们已经大量复制了这种形式的视觉形式。对称性是许多图形应用程序中的终极美。例如，莫高窟有大量的藻类图案，使用向心组成来体现对称和平衡的美感。所有事物都按照自然顺序排列，这需要相当高的技能。

但另一方面，对称性是暗淡的同义词，我们必须尽力避免在绘制大部分图像时出现这种影响。有必要适当地删除和添加内容以进行比较，这将使描述的内容更加重要。例如，经过长期的历史诠释，普通的佛教造像形成了一个完整的美学体系。我们可以注意到的是，它们都不是完全对称的。

3.灵活使用对比度

在图片中使用对比度将使图片具有吸引力，使其不再平庸。在图片的构图中，造型，包括颜色的使用，总是处理冲突和平衡。优秀的作品是灵活使用对比的例子。

凯·尼尔森的绘画可以清楚地看到作者灵活运用元素，每个地方都很有趣。始终处理密度，亮度，亮度和浓度之间的关系。

画面采用白色和黑色处理，画面上部空白，场景气氛只通过花坛和栅栏呈现。

使用长线，短线，小断点和不同的空间划分来夸大字符以进行合理的排列和绘制。图片始终处于密度，收敛和长度的过程中。最后，两个人物的气质完美呈现。

4.气体和脉冲相干性

绘制图像时，您需要努力引导观察者的视线，以便绘制的内容相关，以便观看者可以按照您预设的顺序自然地观看。在构建物体时也需要这样做，这允许物体更紧凑和张紧。在中国绘画中，这方面有更高的要求，即有必要实现连贯性和连贯性。有必要通过排列介质使图像生动，让气氛聚集在图像内。

常用的方法有：拉伸，引导，收集和腹泻。

拉伸：当屏幕内容是侧面时，您应该添加内容以展开它。

引用：图片的动量超出了边距，你需要引导趋势将其转回图片。

接收：动量泄漏出图片，你需要阻止它并将其取回。

通风口：某个方向的趋势太强烈，需要削弱。

这是陆一韶先生的作品。作为一名传统风景画家，他在云水的表现上极具创造性。他有一个清晰的个人面孔。他是完全动态和定向的。在这幅画中，我们可以看到作为视觉主体的山高高耸立，直接面向人脸，中间穿过的云，以及破碎的山的现实。然后通过云层和瀑布流，观察者的视线始终位于图片的中心。

我们可以看到从框架的下部台阶，树木和石头的台阶指向山的左上角，重油墨正在关闭。然后转向右边的远山。顺势疗法方向通过云的细微之处指向瀑布喷嘴（云在这里聚集并且向下指向）。瀑布中间的喷嘴为瀑布的垂直方向和周围的岩壁增添了节奏感。框架的四个角相互对应，图像的平衡完美平衡。

这是林风眠先生的工作。树枝在外面涂漆。人们可以感受到这种意境，鸟儿就像一个沉重的音符。让呼吸留在这里。鸟的嘴朝向图片的外部。但鸟的眼睛仍然向左看，似乎有一些东西吸引了它的注意力。

5.节奏

它通过点，线和面的排列特别呈现，可以使图像更有节奏感。同时，节奏感也有助于表达事物的特征。例如，书法艺术是对虚线节奏的最终诠释，我们可以从中看到书中的情感。

在造型或构图中，我们可以通过避免，交叉和重叠处理方法来创建良好的节奏感，使图像变得有趣。

日本画具有强烈的图案和装饰感。以下是东山奎伊和嘉善的画作。

回避：相互的现实，突出主题，回应对象，创造张力。

对抗：将对立面放在一起，制造冲突，令人惊讶地获胜。

堆叠：相同或相似的层层重叠以节省其潜力。但是，如果没有变化，太过僵硬就无法改变。

6.面部化，象征化

从“图像”到“图像”，图案化是塑造艺术的高级表现。在许多情况下，对象被图案化以获得更好的结果，这是对创作者能力的测试。在创作过程中，有必要对形状和颜色进行概念化。此时，造型将在物理基础之上，颜色将突破着色障碍。与戏剧面具一样，我们需要突出我们通过风格化的颜色和图案绘制的东西的个性。

张光裕的“西游记”通过意象的方法，使笔的风格深深植根于人们的心中。

元素的抽象是提高图像识别的基本方法。我们可以根据图片的需要对艺术进行转换，添加，删除和概念化。

莫高窟就是一个很好的例子。莫高窟有自由的时空观，强调主观意图的显示。构图，造型和颜色不受时间，空间和物理属性的限制。它们是从图片中的各种角度呈现的，因此内容可以根据概念在时间和空间上。自由切换，大大扩展了图片展示空间。

我们可以看到每个元素都在这个狩猎地图中被符号化。人和野兽比山河大，云和树木排列在屏幕上。画面线条流畅，色彩艳丽，动感夸张，生动地展现了狩猎的激烈景象。这与传统绘画不同。像敦煌藻类图案一样，更多的是图案绘画表现。

实践

在日常工作中，我经常从需求方面接收不同的屏幕样式。我们需要快节奏的输出，风格不断跳跃。此时，您不仅需要了解这些样式类型，还需要快速分析屏幕的组成，以确保及时交付。深入理解构图和造型是解决这一过程的关键。

以上是我的日常输出，受书的长度限制无法逐一解释，但技术是交叉互动。如果有些学生对这方面感兴趣，我希望会有更多的交流和相互促进〜谢谢！

作者：左健，网易精心挑选视觉设计师

本文来自大家都是产品经理合作媒体@网易UEDC，作者@左健

该地图来自unsplash，基于CC0协议

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